《闪灵》到底恐怖在哪?为什么说它是难以超越的恐怖片经典?

闪灵》中,最令人感到惊恐和吊诡的,无外乎是那个结局:

电影的最后一幕,选择停留在酒店的一面墙上,这里有一张大合照,而合照中间的人正是杰克,但照片上的时间却是1921年。电影就此结束,而对这部电影的深度挖掘以及它留下的流行文化遗产,却持续了几十年的时间,直至现在。

《闪灵》到底恐怖在哪?为什么说它是难以超越的恐怖片经典?

《闪灵》改编自斯蒂芬·金的小说。由于与原著的内容有着太大的差异,斯蒂芬·金从没有承认过它是一部“斯蒂芬·金电影”。

导演库布里克将本来显得通俗、直白的类型小说做了大刀阔斧的改编,彻底改变了斯蒂芬·金原著的格局。

他埋设了大量隐喻,并对具体的情节点进行留白,用影像的视听手段来唤醒观众们的恐怖体验。不少灵异的元素也被剔除了,采用更为现实的方式呈现。写字台、打字机、电梯门、储藏室、酒吧台、玩具车、地毯、一对穿着蓝色连衣裙的双胞胎姐妹,这些真实生活中可见可感的日常,成了电影惊悚感的触发点。

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而其中对于遥望酒店大量凸显“空间感”的视听构建,则细致入微地拍出了人在特殊环境下,因生存压力和孤独感所产生的精神毁灭。

回到开头说的那个结局,不少看过《闪灵》的观众,在电影结束时,震撼之余,难免会有所疑惑:

为什么电影中反复提到印第安人血泪史?杰克被关起来后为什么能逃出储藏室?“闪灵”的能力究竟是什么?为什么最后杰克会出现在1921年照片中?如果直白地点明这些问题的答案,那么《闪灵》可能就不会显得这么耐人寻味。这部电影不断被人们追问,最终成为了电影史上的传奇经典。直至今日,片中的不少隐喻与伏笔还是无解的。

库布里克的魅力就在于,他不仅仅给人带来视听上强烈的恐怖观感,而且大量未知的、留白的、令人摸不着头脑的剧情,反而给电影带来了一种催眠式的致幻感。大量细节与符号学的暗示,更是营造出了让人能够从心底感到的恐惧。

2013年,一部叫《237号房间》的纪录片问世,就是五位专家抽丝剥茧分地析隐藏在《闪灵》中的秘密线索。各种看似不相关的论点,意外地组成了一幅宏大的《闪灵》拼图。

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比如电影开头丹尼穿的胳膊上写着“42”字样的T恤,和那台德国出产的打字机,就暗示了二战期间纳粹对人的迫害。

又如片中反复出现的,丹尼骑玩具车通过的走廊,在影片的其他时候显出了空间上的高低落差,暗示了丹尼其实根本无法靠玩具车通过。

而237号房间,除了在暗示着杰克的幻想与梦靥外,还喻义着月亮与地球相距的物理距离(237000公里),指代了1942年的纳粹大屠杀(2*3*7=42)。

237号房间不仅是杰克在潜意识中的幻想,也是全人类对过往历史的想象,宛如美好的身体不断腐烂的过程。在这个层面上,电影意味着人类对历史的观察,常常陷入进自我麻痹、无法正视的本性。

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这些细节,如果不是一个考据狂,可能会看不出来。但这并不妨碍它们由内而外散发出的诡异感,让所有人都对此感到不寒而栗。这也是库布里克真正的用意所在:用视听构造精神压迫的空间和氛围,用细节布满细思极恐的环形逻辑。

《闪灵》推出后,一直都没有导演敢去拍它的续集,因为没有人敢承担与库布里克对比的后果。直至去年,美剧《鬼遮眼》的导演迈克·弗拉纳根推出了续集《睡梦医生》,由伊万·麦克格雷格扮演中年丹尼,讲述的是经历可怕童年时光的丹尼如今自我救赎的故事。

《闪灵》到底恐怖在哪?为什么说它是难以超越的恐怖片经典?

这部电影更加忠实于斯蒂芬·金的风格,也对《闪灵》做了非常多的致敬,大体上是一部及格线以上的恐怖片。然而,如果将导演能力与库布里克相比,仍旧显得天壤之别,更何况这部作品本身也显得较为冗长、无趣。

正所谓“没有对比,就没有伤害”。与其在现在看一部平庸的恐怖新片,还不如回过头再次重温一遍《闪灵》。

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