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如何制作好莱坞电影

研发（R＆D）：在大规模电影制作中，研发非常重要，许多效果需要新的工具，但这些工具需要研发部门进行研发。您可以增强现有工具或以前从未见过的新型工具的功能。这部电影的主要特征之一是视觉现实和表现力的不断提升。另外，还需要持续的技术研发。研发部门主要由科学家，程序员和数学家组成。例如，对于现有的生产软件，Maya和Nuke提供了插件。或一些独立的软件。在“复兴”中，研发部门基于面部编码理论开发了一种新的面部表情动画控制插件，以创建假的或逼真的虚拟角色表情。安装在Maya面板下的另一个示例是“化身”，该化身使用许多虚拟角色动画方法进行性能捕获。捕获现场使用了新开发的虚拟相机，证实了初步的综合效果。

技术测试：技术测试阶段是向投资者，生产者，导演等展示生产部门的综合能力。或新技术可以达到的效果，或效果的图像样式。在此阶段，客户必须相信可以实现所需的效果。技术试纸通常由经验丰富的艺术家或技术人员完成。

概念设计：在这一阶段，导演会集并与艺术总监，照片导演，导演和其他重要的电影创作者进行谈判。具体实现由概念设计师完成。概念设计通过精心细致的绘画图像展现了电影的视觉风格。场景概念设计，角色概念设计，动物概念设计，植物概念设计，机械概念设计，武器概念设计等可能都需要熟悉此领域的人员。经常重复此创作过程，以最大程度减少实际拍摄和制作中的曲折。概念设计完成后，我们还将导出用于3D计算机模型的详细制造图纸。创建实体模型。

故事板：您可以同时执行故事板阶段和概念设计。您也可以等待概念设计完成。此时的情节提要具有与真实电影相同的功能。安排拍摄和制作过程的初步指导。如果创建视觉预览故事版本（动态故事版本），则也可以简化此故事板。

建模：建模从预生产阶段开始，分为物理模型和数字模型，当今的大型电影需要谨慎的模型来创建视觉预览情节提要。3D制作的标准是从美术部门提供的概念设计和实物中提取的制作图。某些雕塑家可能会离开概念部门，直接创建物理模型。它用于创建提示并扫描虚拟角色，重要道具等。物理模型由3D生产人员以数字形式生产。数字模型产生不同的面部计数级别，并且精细的高面部数字模型用于最终渲染。中级模型用于动画，而低多边形模型用于视觉彩排。

视觉彩排：视觉彩排是一个动态的故事板，该部门使用3D软件以动画形式显示整个脚本或手绘的故事板。导演可以更直接地预测摄像机的时间表和设置。对于指导现场拍摄和后期制作很有用。视觉彩排是由不引人注目的模型动画师完成的。调整了各种版本，以便导演可以选择。现场拍摄严格按照视觉演练确定构图。体育等，但通常会有很大的不同。

参考照片和材料：参考照片和材料来自两个主要方面。第一个是通过实际拍摄设置的场景或所选野外场景的艺术设置。以及服饰，道具，小模特等另一个是与拍摄场景同时获取的相关信息。生产部门需要与传统的拍摄方法配合，以便在启动时进行现场拍摄指导。由视觉效果指南带领的团队将完成此任务。视觉效果指南负责获取正确的图像以进行后处理。除了提供建议外，您还需要获取数据。例如，用于建模，纹理渲染，照明参考的参考图像，用于数字绘画的材料等。这些视觉参考对于生产非常有用。原则越来越少。除了照片外，我们还需要记录一些重要数据以便后期制作。例如，场景大小，镜头跟踪辅助点信息，镜头焦距，光圈等。

3D模型扫描：除了收集照片外，您还需要对重要场景，道具，演员等进行3D扫描。现场拍摄结束后，可以对演员进行扫描，但这通常与演员的日程有关，通常是在拍摄期间。三维扫描通常使用高级扫描设备（也可以使用基于图像的建模方法。您无需使用3D扫描仪来扫描高精度模型。）不能直接使用此模型。由建模者处理，为排练，动画和渲染创建不同的版本。

高动态范围环境图拍摄：检索图像数据时，有一个重要的“基于图像的照明”环境图可用于渲染拍摄软件。高动态范围环境图。使用鱼眼镜头或金属反射镜以多个角度拍摄。需要使用括号来使用修饰软件放大和拼接全景图，以捕获低动态范围和高动态范围的图像。

负片扫描：现场拍摄完成后，将根据实际的胶片制作过程执行清洁，磁转印和声音制作过程，并且这些链接在制作的同时执行。不要重复以上内容。当导演和编辑确认拍摄后，底片扫描文件将传递给生产部门。大多数电影都以2K（2048×1556）分辨率扫描成LOG图像格式，以保留尽可能多的图像细节。如果使用数码相机拍摄，则需要对数据文件进行转码。将其转换为适合处理的格式。

主屏幕颜色校正：主屏幕颜色校正是指对扫描或转码后的数码负片文件进行初步颜色校正。允许您连接镜头之间的色调和曝光。影片制作后，影片的创意性质由照片导演和色彩列表进行分级。照片的主要色彩校正仅用于生产目的。

照片修复：此项目用于电影拍摄，胶片处理是化学过程，因此不可避免地会发生污垢，划痕，灰尘等。进入生产系统之前，需要特殊部门和人员修理脏污区域。在某些电影项目上也会执行降噪。减少用胶卷相机和数码相机拍摄的文件的颗粒感。

组装：组装过程需要非常复杂的技术。组装人员需要对运动的物理过程以及运动的不同部分之间的相互关系有深刻的了解。例如，动物体组装需要解决骨骼层次，肌肉与皮肤之间的相互作用。组装完成后，动画师将对其进行测试。如有必要，您将需要反复修改并添加新控件，以获得更好的结果。

动作捕捉：对于电影而言，动作捕捉是非常重要的部分。在“头像”之前，动作捕捉基于身体动作捕捉。它通常用于中长期虚拟角色演员动画制作。或创建诸如恐龙和大猩猩等怪物生物的动画。蜘蛛侠像泰坦尼克号甲板上的人群一样，在空中弹跳，而金刚的生机勃勃的驴金刚在空中蹦蹦跳跳，然后复兴尝试为角色创造出高度模拟的面部外观。达到虚假的地步，动作捕捉技术已经开始走向成为詹姆斯。卡梅伦（Cameron）正在迈向他所谓的“绩效捕捉”。在“阿凡达”（Avatar）拍摄中，为了创建更逼真的角色脸部动画，使用专用的相机拍摄人脸的行为并记录图像以进行动画制作。

动态跟踪匹配：扫描胶片后应开始镜头跟踪。首先要做的是反转镜头的轨迹。使用3D跟踪软件，例如BOUJOU，PFTRACK。此时，在拍摄现场记录的拍摄参数非常有用。该软件的默认跟踪功能通常无法处理困难的镜头移动。您还应该跟踪人员的手动参数调整或使用新开发的项目特定的跟踪软件。精确的镜头跟踪完成后，摄像机的轨迹将发送到3D或2D合成软件。除了对镜头轨迹的反向要求外，还必须跟踪物体（角色，道具等）运动的轨迹。例如，如果您想将其交给汤姆。汉克斯的头上挂着一个三维角。汤姆在镜头前？您需要跟踪汉克斯的身体运动。然后将其运动数据分配给3D喇叭。只有这样，两个机芯才能匹配。

模型动画：动画根据故事的需要生成动态表示，组装的虚拟元素的身体运动和物理运动。虚拟元素是角色，生物，机械设备等。动画师使用中等级别的精度模型，这使动画师足够准确。您还可以防止由于面部细节过多而导致工作变慢。调整动画后，通常无需使用光影材料进行渲染。您可以直接使用灰色模型动画，并将其显示给导演，指南等。动画调整过程也会更改很多次。

效果动画：效果动画是由模拟生成的动画。它包含三个主要类别：粒子，刚体动力学和流体。除了需要翻转以进行各种模拟的虚拟摄像机之外，您还需要包括放置动画虚拟元素的3D场景。这些是模拟的基础。要拍摄某人的镜头，首先需要创建角色的粗略模型，然后调整模型动画并执行效果模拟的人将燃烧该模型。可以用作弹丸。这种低脸模型还为渲染的火焰动画提供了蒙版。为更详细的综合打下良好的基础。

纹理映射：模型需要纹理映射才能显示真实感。纹理贴图的范围不仅包括颜色细节，还包括位移贴图，常规贴图和其他用于强调模型细节的贴图。纹理需要由动画师测试，以解决诸如变形和拉伸之类的问题。这次收集的图像数据很有用，但是唯物主义者使用这些照片根据模型拓扑绘制独特的颜色，镜面贴图，反射贴图，凹凸贴图等。纹理分辨率应足够大，但可以达到8K像素或更多，以避免在相机靠近模型时出现问题。

研究材质灯：在此阶段，您将集成材质，纹理和照明，以在渲染后探索模型的外观。突出显示特性，反射特性，粗糙度，透射率，亮度和其他表面细节。给模型指定材质后，需要将其渲染为非常接近实际对象。达到“照片级别”渲染级别。如果模型像怪物一样不存在于自然界中，则材料工作人员需要与导演一起使用，并使用视觉效果来确定对象的外观。材料部门通常需要与研发部门紧密合作，以研究新材料或改进现有材料。

照明和渲染：调整动画和材质后，照明工程师开始设置和渲染虚拟场景的照明。在此阶段使用了高动态范围贴图，但通常需要添加数字灯光以实现更高的真实感。照明工程师执行场景或模型渲染的子路径渲染。然后对负数据文件执行初步综合测试。然后，效果达到标准后，将分层文件发送到合成部门进行合成。

Rotoscoping蒙版分层：应仔细对实际镜头进行分层。这使您无需跟踪即可将虚拟合成元素添加到真实镜头。例如，我们需要在真正的演员和机器人之间进行战斗。在实际拍摄中，只有实际演员会作为一组表演。这种类型的材料需要旋转镜，但是面罩制造商会逐帧绘制面罩以匹配实际角色的轮廓。这样，实际演员就与背景分离了。然后，您可以添加使用3D软件创建的机器人。在蓝屏和绿屏前拍摄了一些照片，但是以这种方式获得蒙版更容易。这就是为什么蓝屏和绿屏广泛用于电影中的原因。但是，在许多情况下，无法使用蓝色和绿色屏幕。在那之后，我不得不在稍后的阶段逐帧绘制一个遮罩。

Elemental Real Shot：用CG软件模拟天然材料并不总是一个好主意。最好使用在黑色背景和蓝绿色屏幕（例如烟，飞溅，灰尘等）之前拍摄的方法。此外，还可以使用真实的镜头获得使用小模型制作的一些道具和局部风景。这些元素由生产部门下的摄影部门捕获。在完成一些项目之后，我们将建立一个材料库，这样生产人员就可以轻松获得这些元素，而不必担心如何以编程方式模拟它们。

合成：合成是镜片制造的后一个过程。此时，所有其他部门的工作产品已集成在一起。合成器使用合成软件的各种功能以一种真正自然的方式合成不同的CG元素。没有发现合成的痕迹。合成人必须对镜头和镜架的构造原理有完整的了解。数字画家的工作也是这个阶段的一部分。使用其他部门提供的CG元素和在拍摄场景中获得的视频资料绘制背景。在完成合成工作，短片拍摄和编辑培训后，会将镜头发送给讲师或导演，以讨论和交流短片拍摄和编辑培训。此过程可以重复很多次。

输出：最终输出应使用与否定扫描文件（或数据转码文件）相同的格式。这适用于简短的视频培训课程。镜头应在没有镜头的情况下以真实的镜头组装在一起，并提交给数字中级胶片色彩校正部门，以参加简短的视频培训课程并进行统一的色彩校正，哪个更好？后续过程与实际电影相同。